INVITO
INAUGURAZIONE DEL NUOVO STUDIO
Vi invitiamo all’inaugurazione ufficiale del nostro studio. Per l’occasione verrà allestita una mostra di tre giovani artisti contemporanei
Venerdì 14 novembre 2008 ore 18:00 – 21:30
Tina Sgrò, Alessandro Busci, Antonella Bussanich
Uno speciale ringraziamento a
Galleria Studio Vivo, via Palestro 58 Cremona, 0372 461509 – 339652966 www.studiovivo.net – chiaravivolo@studiovivo.net
Tina Sgrò
Tina Sgrò è tra i nuovi protagonisti di un ritorno alla pittura di forte attualità.
Conficcati nella modernità, nati da un modo di fare arte che ha per maestra la tradizione, molti valenti giovani artisti italiani sanno oggi rappresentare il nostro mondo impressionandone le loro tele come per un’osmosi a presa diretta. Impressionano le loro tele dell’aria intrisa di smog delle nostre città ammazzate di traffico, dei grigi nebbiosi e fradici delle nostre strade, e dei nostri visi per queste strade e nelle nostre case. Hanno nelle vene senso, il sangue, i battiti nervosi del vivere i nostri giorni. Un modo di fare arte che parla di un nuovo Romanticismo. Protagonista è la nostra vita, al ritmo delle nostre strade e autostrade, fatta di segni veloci, di strisciate pennellate a raffica, di nebbie e rumori stranianti, di volti assenti, di interni protettivi e rabbiosi. I loro quadri sono lastre sensibili del rumore di stadii, gru, ruspe, auto, lamiere, ferro, amianto, gas, tossine delle nostre città coi loro torbidi grigi di periferia, con i loro neri fondi e assoluti che si amalgamano come nebbia e fuliggine al cotto e al marmo dei palazzi e delle chiese. Ritraggono piazze, vie che percorriamo e amiamo a menadito, strade e autostrade di Firenze, Milano, Roma, Londra, o di nostre città di provincia o azzurre di mare a strapiombo.
Sono immagini che ci appartengono, permeate ormai alla nostra retina. Le auto in dissolvenza su un selciato bagnato, e i sinuosi veloci svincoli autostradali di Tina Sgrò raccontano storie nostre, che ci appartengono. Che hanno scenarii contemporanei di solitudine e nostalgie furiose, di passioni e disincanti. Ferruginosi quasi bituminosi talvolta gli esterni,stazioni dense e furiose di snodi ferroviari, tangenziali e autostrade dipinte a pennellate nervose, tagli obliqui, luci improvvise e livide denotano una tempra d’intensità solida e acuta. Nata a Reggio Calabria questa artista trentenne determinata e attenta degnamente e con forza si inserisce nel filone femminile di un modo di fare arte consapevole ed emozionante.
Alessandro Busci
Pittore urbano per eccellenza sia perché pittore architetto – nell’atelier del designer Mendini – sia perché è nato e cresciuto nella Milano semiperiferica di Porta Romana che tanto ha ritratto, Alessandro Busci, 35 anni, è una promessa della pittura italiana ed già noto in ambito internazionale. Le sue vedute metropolitane, le sue ultime panoramiche e le periferie hanno cieli fiammeggianti o abbagliati di nuovi inattesi chiarori che irrompono con impeto visionario, svelando la sua vena di sublime romantico.
Lavorava a una lastra di ferro, quando si accorse che le parti più acide e acquose del colore a smalto durante la notte avevano intaccato il ferro, ravvivandolo di impreviste inflorescenze. Affascinato da questa scoperta, il giovane artista da allora usa spesso come supporto lastre di ferro. Intervenendo con la pittura sulle imprevedibile specialissime texture suggerite dagli acidi. Burri usava il fuoco per le sue combustioni di legno e plastica, lui si affida all’azione corrosiva degli smalti sul ferro per inseguire e lasciar accadere un altrettanto affascinante e avanguardistico processo “alchemico”. L’opera si fa anche da sé, secondo un procedimento-poetica già caro sin dall’antichità a quel supremo inventore e artista-genio che fu Leonardo, e in seguito ai Surrealisti. Solo in un secondo tempo Busci dipinge su questa materia così viva e reattiva con pennelli e colori suoi. Servendosi di pennelli piatti tipici della tradizione giapponese, il cui uso presuppone una gran padronanza tecnica, proprio perché si deve dipingere “in punta di pennello”.
Le sue periferie di paesaggi industriali, stazioni di servizio, fabbriche, camion, cabine telefoniche, silos, ciminiere sono zone in trasformazione, che gli interessano per la loro ambivalenza e potenzialità,una vitalità che è una scommessa già certa.
Ora un aereo in dirittura di partenza è pronto a dispiegare le ali al di là della vetrata di un aeroporto. Sembra vivo, quell’ala di destra occhieggia, ci strizza l’occhio, mentre gli fa’ da sfondo un gran cielo fiammeggiante. Mentre un chiarore inatteso si fa’ strada negli ultimi ferri, e declinando sfumature inattese irrompe con azzurrissima ottimistica violenza in “Indaco”. Come se nuovi orizzonti e nuove mete fossero vicini.
Antonella Bussanich
Con l’installazione video 1” of speed, Antonella Bussanich, nata a Firenze e che si è trasferita in Francia da oltre 10 anni, propone un trittico, tre schermi allineati orizzontalmente. Una prima immagine appare sullo schermo di sinistra. E’ in bianco e nero, a destra dell’immagine si distingue la metà anteriore di un’automobile. L’automobile è di profilo, come se si stesse spostando da destra verso sinistra, il conducente non è visibile, il contesto è urbano. La macchina è immobile, ma il resto dell’immagine, che rappresenta in maniera evanescente delle insegne luminose o degli annunci dipinti su delle vetrine, sembra spostarsi da sinistra verso destra ed induce un’impressione di movimento. L’immagine si colora lentamente mentre delle immagini identiche appaiono sullo schermo centrale e su quello di destra. Poi le immagini scivolano verso destra e riprendono il ciclo del movimento, rallentando.
In questo video della durata di due minuti e otto secondi, si ritrova il contrasto espresso nel titolo: il tempo - il fermo sull’immagine, un secondo -, e la velocità. La macchina è immobile e ciononostante percepiamo il movimento e una velocità “rallentata”. L’artista ci offre un viaggio nello spazio-tempo, un secondo che si dilata per più di due minuti e che ci permette di gustare una cosa impossibile, un tempo allungato, un tempo di una dimensione altamente poetica, un movimento che non è pietrificato ma scorre, una rivelazione. L’opera mette in scena un ambientazione urbana dal flusso continuo e stressante di una società che non è più capace di fermarsi per prenderne le distanze, per riflettere o semplicemente per osservare. Qui, le immagini del movimento sono quelle di una sequenza notturna, momento della giornata che svela le ombre e richiama all’inconscio. I movimenti nell’immagine, un affresco animato, cancellano a poco a poco la città o la riabilitano conferendole una dimensione che sfiora l’astrazione e reca allo spettatore una forma di conforto interiore rafforzata dall’audio silenzioso. La dimensione estetica s’impone quando la velocità diventa lentezza. Mentre le immagini svaniscono, lo spettatore penetra in un altro universo, interiore.
Antonella Bussanich ci porta così nel suo mondo, in quello che non vogliamo o non possiamo più vedere e che la sua curiosità e tenacia le hanno fatto ritrovare, un mondo composto allo stesso tempo di movimenti, di immagini e di intervalli di silenzio visivo o sonoro che essa espone allo stesso modo in cui si offre un dono, per la durata di un istante!
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INVITATION
INAUGURATION OF THE NEW OFFICE
We are pleased to invite you to the official inauguration of our new office. On this occasion an exhibition of three young contemporary artists will be held
Friday, November 14, 2008, 18:00 – 21:30
Tina Sgrò, Alessandro Busci, Antonella Bussanich
Special thanks to
Galleria Studio Vivo, via Palestro 58 Cremona, 0372 461509 – 339652966 www.studiovivo.net – chiaravivolo@studiovivo.net
Tina Sgrò
Tina Sgrò is one of the new protagonists of the return to a painting of strong actuality
In the midst of modernity, born from a way of making art that has tradition has its master, many valuable young Italian artists are able today to represent our world transferring the impression of the latter on their canvases as if due to a directly gripping osmosis.
They impress their canvases with the air soaked with the smog of our cities, cities that are killed by traffic, the cloudy and wet greys of our streets, of our faces in these streets and in our houses. They have in their veins sense, the blood, the nervous beating of the life of our days. A way of doing art that talks of a new Romanticism. The protagonist is our life, and the rhythm of our streets and of our highways, a life that is made of quick signs, of stripes painted like blasts, of mists and of noises that make you feel a stranger, of faces that are absent, of indoors that are protective and enraged. Their pictures are slabs sensitive to the noise of stadiums, cranes, bulldozers, cars, corrugated iron, metal sheets, iron, asbestos, gas, toxins of our cities with their troubled grey colours of the peripheries, with the black colour, deep and absolute, that amalgamate like mist and smut with the cotto and the marble of palaces and churches. They paint squares, streets that we walk along and love and know perfectly, roads and highways of Florence, Milan, Rome, London or of our cities in the province or light blue sheer over the sea.
These are images that belong to us, permeated to our retina. The fading motorcars on a wet paving and the winding quick motorway junctions of Tina Sgrò tell us our stories, that belong to us. That have contemporary scenes of loneliness and furious nostalgia, of passion and disenchantment. Rusty, almost like bitumen the outside, train stations full and raging with couplings, ring roads and highways painted with nervous brushstrokes, oblique cuts, sudden and livid lights show a temperament of solid and acute intensity. Born in Reggio Calabria, this determined and attentive artist, in her early thirties, worthily and with strength has introduced herself in the feminine tendency of a way of doing art di that is conscious and moving.
Alessandro Busci
An urban painter par excellence because he is an architect-painter – in the atelier of Mendini, the designer – and also because he was born and brought up in the semi-suburbia Milan of Porta Romana, that he has painted so much, Alessandro Busci, 35 years old, is a promise of Italian painting and is already known on the international scene. His metropolitan views, his latest panoramas, and the suburbia have flaming skies or dazzled with new unexpected light that break in with visionary impetus, revealing his vein of a sublime romantic.
He was working on an iron slab when he realised that the most acid and watery parts of the varnish during the night had corroded the iron, brightening it up with unexpected florescent colours. Fascinated by this discovery, the young artist since then often uses iron slabs as support. Operating with the painting on the unpredictable very special texture suggested by the acids. Burri used fire for his combustion of woos and plastic, whilst Alessandro Busci relies on the corrosive action of varnish on iron to pursue an equally fascinating and avant-garde “alchemic” process, and let it happen. The artwork is created even by itself, according to a poetic procedure that was so dear to Leonardo, the supreme inventor and artist – genius, since antiquity, and after him by the surrealists. Only afterwards Busci paints on this material, so alive and reactive, with his brushes and colours. Using flat brushes typical of the Japanese tradition, the use of which requires a great technical mastery, specifically because it is necessary to paint “on the tip of the brush”.
His peripheries of industrial landscapes, petrol stations, factories, lorries, telephone boxes, warehouses, chimneys are areas in transformation , that interest him because of their ambivalence and potential, a vitality that is an already certain bet.
Now an aircraft on the runway is ready to unfold its wings on the other side of the big window of an airport. It seems alive, the right wing is looking out, it is winking at us, against the background of a large flaming sky. Whilst an unexpected light makes its way in the last pieces of iron, and letting out unexpected nuances, bursts in with a very light blue optimistic violence in “indigo blue”. As if new horizons and new destinations were not far off.
Antonella Bussanich
With her video installation 1” of speed, Antonella Bussanich, born in Tuscany and who moved to France over ten years ago, proposes a triptych, three screens aligned horizontally. A first image appears on the screen on the left. It is in black and white, on the right side of the image one can distinguish the front half of a motorcar. The side view of the car is shown, as if it were moving from right towards left, the driver is not visible, the context is urban. The vehicle is not moving, but the rest of the image that represents, in an evanescent manner, neon signs or notices painted on the shop windows, seems to move from left to right and gives the impression of movement. The image slowly becomes coloured, whilst identical images appear on the central screen and on the one on the right. Then the images drift towards the right and resume the movement cycle, slowing down.
In this video, that lasts two minutes and eight seconds, we find the contrast expressed in the title: time – the freeze on the image, one second - , and speed. The motor vehicle is not moving, yet we perceive the movement and a “slowed down” speed. The artist offers us a journey in the space-time, one second that dilates for more than two minutes and that allows us to enjoy something that is impossible, a prolonged time, a time of a dimension that is highly poetic, a movement that is not petrified but flows, a revelation. The work puts on scene an urban environment with a continued and stressing flow of a society that is no longer capable of stopping to take the distances there from, to reflect or simply to observe. Here the images of the movement are those of a sequence by night, the time of the day the reveals the shades and recalls the unconscious.
The movements of the image, an animated fresco, wipe away the city a little at a time and rehabilitate it, conferring a dimension that almost reaches out to abstraction and gives the viewer a form of interior comfort reinforced by the silent audio. The aesthetic dimension imposes itself, when the speed becomes slowness. Whilst the images disappear, the viewer penetrates in another universe, an interior one.
Antonella Bussanich leads us like this in her world, in what we do not want to or can no longer see, and that her curiosity and perseverance have allowed her to find again, a world made at the same time of movement, of images and of intervals of visual or audio silence that she exhibits in the same way in which one offers a gift, for the duration of an instant.
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